關於更新視野

因著疫情，今年新視野藝術節的節目被迫押後。為了支持本地藝術工作者在逆境中繼續創作，我們搭建「更新視野」（ReNew Vision）網上演藝平台，積極安排海內外的藝術家一同跑到線上，進行各種新嘗試，並以此作為口號，為明年全速啟動的新視野藝術節敲響前奏，迎向更多的未知與挑戰。

看少了，看多了

在無法隨意走動的日子裡，平時看慣的城市彷彿再看不見。由曼徹斯特國際藝術節、蘭伯特舞蹈團、59製作及卡爾‧史杜聯合出品的《看不見的城市》，原為2020年新視野藝術節的開幕節目。由於疫情持續，節目順延至2021年，卻造就了新的契機：我們特意委約英國的創作團隊與本地藝術家──包括香港城市大學創意媒體學院邵志飛教授（Prof Jeffrey Shaw）及學生，還有兩位年輕舞者李偉能、馬師雅──從《看不見的城市》擷取片段，以虛擬實境科技另創網上作品《威尼斯石頭記》。兩地的藝術家克服疫情期間的地理障礙，利用實時視像溝通交流，以動態捕捉（motion capture）技術在香港攝製兩位舞者演出的環節。疫情讓本地藝術家有機會參與世界級演藝製作，可說是意外驚喜。

《威尼斯石頭記》講述元朝大汗忽必烈坐擁天下，帝國之內城市無數，各有不同面貌。經過馬可孛羅的導引，城市的實體被解構再重組，大汗得以看見物質世界的表象下面，幾何、物理、大自然運行的法則貫穿一切。這大半年，我們看少了，同時也看多了──在家裡與親人密集式共處，更能看到彼此的需要；縱使無法外遊，對於自己的城市以至整個地球的需要，我們也了解更多。

用藝術去建設

「沒有石頭，就沒有橋拱」（“Without stones there is no arch”）──《威尼斯石頭記》告訴我們，一個城市的模樣，取決於當中每一個人。疫症來襲，我們見到不少人在困境中守望相助，志同道合的朋友互相扶持實現理想。兩位資深音樂監製趙增熹（阿熹）、龔志成（阿龔）示範如何用藝術去建設。2016年以義工身份策劃「大台主」音樂先導計劃的阿熹，至今協助了大約40位熱愛音樂創作的年輕人圓夢，今次會在《線上大台主》節目跟部分學員深談，並把學生譜寫的樂曲製成MV，邀請演藝界人士參與。與徒弟亦師亦友的「熹老師」，特別提及其中一位學員：初時顯得鬱鬱寡歡，後來借助音樂放下包袱，逐漸開朗起來。阿熹揚言箇中的滿足感，在商業活動中無法找到。談及發起此計劃的初衷，他說：「看著這群熱愛音樂的年輕人，我同時看見昔日的自己。」

多年來致力推動實驗音樂的龔志成，將於《耳震盪》節目推介五位音樂人，透過網上平台把非主流創作普及化。當流行音樂的創作人紛紛慨嘆難以餬口，實驗音樂的朋友恐怕難上加難。阿龔與五位戰友相識已久，非常了解各人掙扎求存的辛酸史，也感同身受。「實驗音樂本身，就是把我們的耳朵時刻放在危機之下；實驗音樂人的實際生活，同樣長年處於危機當中。」飽經歷練的阿龔說。疫情之際，兩位前輩希望在網上把同路人的音樂推得更遠，今後繼續發揮自身的影響力，為業界締造更理想的環境。

休整，再出發

今年，疫情也大大改變了香港人的生活節奏，慢活不再是遙遠的夢想。新媒體藝術家洪強邀請我們《See字進入》，向六十至九十年代香港文學家取經，以錄像及形體展演，讓都市人重新感受詩歌的獨特韻律，並重踏故人的足跡，再次經歷香港人的集體回憶。另設有網上互動遊戲，讓觀眾和讀者一嘗當藝術家的滋味，寫寫詩、編編舞，從接收的一端，跳到創作的另一端。

史無前例的世紀疫症，切切實實說明了地球人與各種生物是命運共同體；同理心，大抵是人類文明得以存續的關鍵。《空氣頌》邀請觀眾放眼世界，一同變成空氣，切身體驗環境污染的影響。浸會大學音樂系副教授貝臻雅博士（Dr Eugene Birman）把音樂創作結合大數據，與媒體創作人伍韶勁一起活用小孩子的想像力，破天荒走進香港公園的溫室，以音樂、舞蹈、光影裝置探討地球污染問題。勇奪艾美獎、普立茲獎的丹麥歌唱團隊「聲音劇場」（Theatre of Voices）以全像投影（hologram）參演，配以香港兒童合唱團的悅耳童聲，又是別開生面的新嘗試。原本在香港的綠洲漫遊，借助360度全景拍攝在網上串流播放，延伸至全世界。

藝術作品的魅力，源自非凡的視野。除了外在形式，細察作品指涉的人事物，反觀日常生活的點滴，可以讓我們看得更深、更寬，明白到相異之處，也有相輔相成的可能，並像出色的藝術家一樣，有容乃大，把紛雜的創作元素拼合成為有機的整體。有得即有失，有危便有機。看我們的節目之餘，期望大家也可以更新視野──看到自己、他人、社群、世界，還有藝術展現的真善美。