威尼斯石头记

悲剧在在说明，《威尼斯石头记》虽是古人的故事，却与今天的我们息息相关。正当全世界的人同样面对分隔之苦，命运却讽刺地把大家连为一体。联合导演Leo Warner阐释剧作的要旨：「身为一个人，该与其他人以至世界建立怎样的关系？我们日常所作的决定与选择，如何影响这个世界？」

人，说到底没甚么大不同

这是一个主张自我、重视个性的时代。就算在史无前例的当下，大半个地球被迫停摆，种族与文化差异还是继续被放大，斗争依旧没完没了。故事里，曾经征服天下的忽必烈来到今天，仍然渴望透过马可孛罗认识他的帝国。在关键的一刻，大汗看到了每个城市的表面底下，建筑、几何、物理的共同法则贯穿其间。「所有城市都是互相映照的镜子。」马可孛罗总结。

当差异与分歧看似无从克服，我们作为人类的共性，也许就是求同存异、消弭纷争的始点。参与这趟360度虚拟实境旅程的观众，将一头栽进大汗的脑袋，第一身经历震撼人心、改变生命的顿悟。

塞翁失马

困境当前，更要懂得转念。疫情久久未退，不少艺术家难以维持生计；却正因为《看不见的城市》无法在港搬演，衍生了网上VR作品《威尼斯石头记》，两位本地年轻舞者李伟能、马师雅得以参与这个世界级制作，借助动态捕捉（motion capture）科技演绎马可孛罗。二人同时表示能够与兰伯特舞蹈团及知名编舞家彻卡奥维合作，确实机会难逢。

由始至终，两地的合作完全在线上发生，结果这个新尝试相当顺利，除却一些「滑稽地困难」的小问题。「《威尼斯石头记》是虚拟实境作品，观众置身故事情节之中，」另一位联合导演Lysander Ashton指出，「舞者须花时间揣摩如何与想像中的观众作眼神接触。」彩排期间，两地的艺术家发现进行动态捕捉时，须放大肢体动作才可达至理想效果。

正当艺术科技逐渐成为趋势，这次出乎意料的合作机会让本地艺术家亲身接触动态捕捉技术，了解它的性能与局限。这些基本功对二人今后从事同类创作，帮助甚大。

说故事的新维度

59制作（59 Productions）曾为2012年伦敦奥运会开幕典礼、场面浩大的舞台作品《战马》、《一个美国人在巴黎》等设计录像，大量采用先端科技在现场制作中，堪称业界先驱。疫情期间，网上创作应运而生，59制作创办人Warner对于表演艺术今后的发展有何卓见？「无论是室内或室外，虚拟实境、扩增实境会与现场演出双轨并行，令叙事的层次更多元，一种新的混合实境演出模式势将出现。」

没有石头，便没有桥拱

《威尼斯石头记》为疫症世代开展了一趟时空漫游。大汗与航海家之间的哲学对话，广涉宇宙的运作、万物存在的规律，要旨宏大，二人侃侃而谈数个世纪。「没有石头，便没有桥拱。」马可孛罗说。偌大世界，终究是人组成的。正如卡尔维诺原著小说《看不见的城市》所示，Warner强调宇宙是由我们每个人的故事，一针一线编织而成的；即使是我们日常生活中最琐碎的一些决定，也会改变这个世界。

而作为君王，这位元朝大汗确有过人之处：「他地位尊崇，却心胸开阔，时刻渴望认识未知的世界。」Ashton笑言。

《威尼斯石头记》提倡不同国家积极交流对话，Warner则以不断创作为己任。「所谓文明，就是把人类分享过的所有意念统统加在一起；没有分享过的便会浪费掉。」

对于先行者，意义深长的对话，还是会继续下去。