威尼斯石头记

59制作
导演／设计／动画／虚拟实境呈现

获奖无数的设计工作室及制作公司，总部设於伦敦及纽约。理念是「设计始于故事」──致力以创新的设计与方式，述说原创故事。

由设计师、作家、导演、建筑师、动画师、视觉艺术家和技术人员组成，创作涵盖不同范畴──由建筑投影到展览设计、虚拟实境体验、剧场设计以至艺术装置，团队利用设计讲述令人难忘的故事。

荣获奥利弗奖和东尼奖，代表作包括2012年伦敦奥运会开幕典礼的影像设计；风靡全球的《战马》；《大卫宝儿是》特展的设计及创作指导；纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴的装饰概念设计（安娜．温特主持）。在里奥．华纳、马克．格尔默、洛桑德．艾斯顿、李察．斯兰尼和安娜．占美逊，以及纽约分部的本．皮尔斯几位总监带领下，「59制作」为舞台表演和现场节目提供世界级设计，是实现创意和科技意念的不二团队。

为世界知名场地制作戏剧作品长达十年，计有英国国家剧院、皇家宫廷剧院、大都会歌剧院、萨尔斯堡音乐节；近日将著名地标化为公共艺术作品，备受瞩目，例如替悉尼歌剧院、古根汉美术馆、纽约联合国总部设计的投射影像。

2017年开始构思及制作自己的剧场作品。保罗．奥斯特的《玻璃之城》为首部大型制作，在曼彻斯特HOME及哈默史密斯歌剧院上演，反应热烈；团队再接再厉，制作《看不见的城市》，先后于曼彻斯特国际艺术节及布里斯本艺术节上演，今后将全球巡演。多部虚拟实境创作亦屡获殊荣，包括凭借《格伦费尔：我们的家》赢得谢菲尔德纪录片节观众票选奖、「英国箭奖2019」银奖；《战地名信片》则获选参加美国「西南偏南2019」电影节，并赢得雨舞电影节最佳英国体验奖。

邵志飞
动态捕捉

自60年代，邵志飞教授一直是新媒体艺术的领导者，创作成果丰硕，在世界各地展示并广获赞誉。他率先在创作中运用数码媒体技术，在虚拟及扩增实境、沉浸式可视化环境、文化遗产数码化、互动敍事各范畴，均树立典范。主要作品包括《可读的城市》（1989）及《金色之犊》（1995）；并策划大量重要展览如《未来电影》（2000）及《所见即所得》（2019）。

邵教授为香港城市大学媒体艺术讲座教授，以及互动媒体电算应用中心总监。曾担任城大创意媒体学院院长（2009-16）、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心创办总监（1991-2002）、澳洲新南威尔斯大学iCinema互动电影研究中心联合创办总监（2003-08），现为北京中央美术学院及瑞士洛桑联邦理工学院客座教授。

邵教授获奖无数，近年奖项包括澳洲研究理事会联邦基金（2003）、日本岐阜市织部赏（2005）、加拿大艺术与科技学会终身成就奖（2014）、奥地利林兹电子艺术节「媒体艺术灼见先驱」金尼卡奖（2015）、国际电算学会电脑图像及互动技术专业组（ACM SIGGRAPH）杰出艺术家终身成就奖（数码艺术）（2020）等。

香港城市大学创意媒体学院
动态捕捉

创意媒体学院为亚洲首家同类型院校，致力培育新一代的跨领域艺术家和创意媒体专才，推动香港、内地乃至海外的创意产业带来新意念与技术。逾二十年的发展与成长，学院依旧拥护和推进创校目标，成为专业领域中的先导者。学院学生接受摄影、动画、电影、互动媒体、游戏、装置艺术及数码媒体艺术等众多范畴的培训。在艺术与科技之间筑起桥梁，打破传统与新媒体之间的界限。院上的教学团队招募自五湖四海，更是该领域举足轻重的艺术家及研究人员。学院毕业生在相关行业有著亮眼的就业成绩，现超过九成毕业生以独立艺术家和专业人士的身份，活跃于各创意产业──电影、电视、广告、出版和媒体制作等，当中更有不少凭借创新技术与创意，夺得多个本地及国际奖项。

洛丽塔．查克拉巴蒂
剧本

多次获奖的剧作家及演员。著作包括《少年Pi的奇幻漂流》剧场版，至今勇夺8项大奖，2021年将於伦敦西区再度上演；视野宏大的《看不见的城市》；让她获选为伦敦标准晚报奖、剧评人剧院奖最具潜质剧作家的《红丝绒》；以及即将公演的《更加冷静》。此外亦策划《最伟大的财富》（老域剧场），并撰写独白。舞台演出包括简尼夫．班纳执导的《王子复仇记》，饰演皇后葛楚特，与汤姆．希德斯顿合演；《芬妮与亚历山大》及《自由发布》；电视演出包括《临时空缺》、《人尽可医》、《贝奥武夫》和《化身博士》、《里维埃拉》、《刑案侦讯室》、《罪有可辩》，以及即将播放的《时光之轮》和《守夜》。

史迪．拉比．彻卡奥维
编舞

要形容彻卡奥维，三言两语难以说清──编舞家、歌剧导演、舞者、作曲家；法兰德斯皇家芭蕾舞团、伊士曼艺团艺术总监；沙德勒之井剧院驻院艺术家。渴求与他人合作的「天性」可谓深植在他的艺术基因中，著名的联合创作有《经文》（少林僧侣及雕塑家安东尼．葛姆雷）、《沙丘》（玛莉亚．柏希斯）、《零度》（艾甘．汉）及《章节》（柯林．邓尼）。其他创作包括《刚果的季节》、《战场后遗症》、《冥王星》及《王子复仇记》。获奖无数──两项奥利弗奖、英国艺评人全国舞蹈奖「杰出男舞蹈员（现代）奖」、欧洲戏剧奖「剧场现实奖」，足证其作品风格丰富多元。

兰伯特舞蹈团
演出指导

我们相信，让有才华、有胆识的人去启发更多人，就是赋予他们改变世界的力量。作为全球最多元化的舞蹈团之一，我们编创令人惊叹、敢于冒险、活力充沛、正中命题的舞蹈，并把作品带到我们的社区以至国内外，借此重构日常空间。我们希望结集世界各地最有趣、最激进的想法，并连结背景殊异、出类拔萃的观众和参与者。我们致力为所有年龄层和不同能力的人士表演、编排舞蹈及健体课程，继续推出启发人心、魅力十足、与时并进的作品。

达斯汀．奥哈罗伦、阿当．威尔士
音乐

在组成A Winged Victory for the Sullen前，奥哈罗伦在洛杉矶独立音乐圈地位显赫，他醉心钻研「新古典」，并为苏菲亚．哥普拉《玛丽皇后》配乐；威尔士则成立前卫嗡鸣乐队Stars of the Lid。

2007年两人首次在后台碰面，四年后A Winged Victory for the Sullen首张同名专辑面世，挽歌般的乐曲气势磅礡，包含七种不同的和声音景，富有空间感。2014年为编舞家韦恩．麦奎格编写《Atomos》，并于沙德勒之井剧院首次发表。作品推出后，邀演不断，曾在巴比肯中心和皇家爱尔拔音乐厅演出，更为加里．勒斯培的惊悚片《瞳孔》配乐。

最近，奥哈罗伦专注制作电影音乐，并凭著《透明家庭》主题曲赢得艾美奖；凭著《漫漫回家路》（联合配乐）获奥斯卡和金球奖提名；以及为马克．图特尔陶布《拼图情缘》配乐。威尔士亦为电视节目及电影作曲，作品包括金球奖得奖作《霍金：爱的方程式》（联合配乐）；剧情片《黄鸟》和《美国女子》；以及纪录片《采盐人》和《云妮侯斯顿：永恒的天后》。

加里夫．费亚
音效

音效设计师，剧场作品闻名业界，凭著《哈利波特─被诅咒的孩子》、合拍剧团的《遇见上帝》，多次赢得奥利弗奖及东尼奖。为不同类型的活动设计音效，包括英国国立维多利亚与艾伯特博物馆《大卫宝儿是》特展；获英国名导丹尼．波尔邀请，负责2012年伦敦奥运会开幕礼。擅长在剧场、虚拟实境、展览、广告中巧用双耳立体声，包括Bose、富豪汽车及越野路华。虚拟实境作品曾在纽约翠贝卡电影节、奥地利维也纳艺术节、辛丹斯电影节展出。

森．钟斯
选角

曾任皇家莎士比亚剧团选角统筹；阿尔梅达剧院及威尔斯国家剧院的选角导演，为后者连续六年赢得奖项。目前正为艾玛．莱斯的新剧团「聪明孩子」担任选角导演。

曾为不同团队效力，例如曼彻斯特国际艺术节、霓海、痴人妄语、共同经历和英国巡回；剧场则有「接触」、布里斯托老域、巴库皇家剧院、西约克剧场和谢菲尔德熔炉，以及伦敦的皇家宫廷剧院、老域剧场、新域剧场、汉普斯特德剧场。

伦敦西区制作包括伊恩．里克逊的《魔力》、《伊莱翠》、《双姝怨》、《旧日时光》、《哈姆雷特》、《背叛》；大卫．格林德利的《旅途之末》、《跟随罗切斯特夫人》、《晚餐》、《同窗之爱》、《谁怜寸草心》；参与彼得．霍尔爵士的多项干草剧院制作等。

选角导演协会成员，以及皇家威尔斯音乐戏剧学院荣誉院士。

李伟能*
舞者（动态捕捉）

生于香港，17岁开始接触现代舞。毕业于香港中文大学及英国伦敦当代舞蹈学院，取得艺术硕士学位（当代舞）。

2015年回港后，加入不加锁舞踊馆成为驻团艺术家，并于2020年获委任为副艺术总监，策划一系列当代舞展演及交流平台，展开本地及海外关于表演艺术的对话；同时积极发展个人创作，尝试以舞蹈介入不同领域的创作与表演，打开观众对舞蹈的想像。近年关注身体的经验如何被阅读、转移及重现；对于植根在当代社会中富有表演感的日常生活状态，提出疑问和反思。发表作品包括《回声折叠》（2016）、《世界（曾经）是平的》（2018）、《出窍》（2019）。

曾获得香港艺术发展奖艺术新秀奖（2017）、菁霖文化艺术基金新晋编舞奖（2016）。委约创作单位包括香港艺术节「赛马会当代舞蹈平台」、大馆及诗篇舞集（澳门）。iCoDaCo 2018-20（国际当代舞蹈平台）成员之一，与另外五位来自欧洲的艺术家进行为期两年的驻地、创作及巡演。

*承蒙不加锁舞踊馆允许参与是次演出

马师雅
舞者（动态捕捉）

毕业于香港演艺学院，取得舞蹈系学士（荣誉）学位，主修现代舞及编舞。在学时获奖学金赴美参加美国舞蹈节（ADF），其间被William Forsythe Company选入Forsythe’s Project接受训练。2012年再获ADF编舞奖学金赴中国河南交流，并发表作品《Base-Line II》；2020年更获香港舞蹈年奖「白朗唐新晋编舞奖」。

毕业后活跃于舞台演出，并积极尝试不同媒介，与其他艺术家合作交流，包括香港艺术节、东边舞蹈团、香港舞蹈团、多空间剧场和城市当代舞蹈团。自2009年成为城市当代舞蹈中心兼职导师，2016年起在香港演艺学院舞蹈学院担任兼职导师，教授双人舞技巧。近作包括香港艺术节「赛马会当代舞蹈平台」《乌》与《点指》；东边舞蹈团《Soulless》；城市当代舞蹈团《舞蹈青年2015》；多空间i-舞蹈节《楼上楼下》等。2019年《乌》获选参与韩国首尔New Dance for Asia国际舞蹈节。2020年《点指》应邀到日本、新加坡等地作交流演出，同年凭此作获提名香港舞蹈年奖杰出编舞。

谢菲．吉逊
声演（忽必烈）

工作横跨戏剧、电影、电视和电台，与皇家国立剧院、皇家莎士比亚剧团和英国广播公司合作无间。曾与多位顶级导演合作，例如彼得．布鲁克、彼得．霍尔、罗伯特．利柏殊、西蒙．麦伯尼、卡里斯托．毕托、崔佛．农恩和尼古拉斯．海特纳，作品包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《马克白》、《暴风雨》、《高加索灰阑记》、《摩诃婆罗达》、《安东尼与克丽奥佩托拉》、《等待果陀》的维拉迪米尔、《凯撒大帝》、《在城市的丛林中》的施宁、《熔炉》的丹科夫。影视作品包括《星球大战：原力觉醒》、《天使夜惊情》、《哈姆雷特的悲剧》、《玛波小姐探案》、《骸骨与沉默》、《东区人》、《霍尔比市》、《急症室》、《格兰其山》和《太空：1999》。

执导作品包括：《哈姆雷特》、《敢作敢为》、《青春的会面／视野》、《丹尼和深蓝的海》、《路克的恶作剧》、《鲜花绽放的地方》、《赤裸士兵》、《非洲大道》及《隐形客》剧场版。

安德鲁．亮
声演（马可孛罗）

曾在英国艾塞克斯大学东十五表演学院接受培训。电视方面，最近在史提芬．费雅斯的迷你剧《问答》中与马修．麦费狄恩合作，饰演基云．杜夫一角，并在POP电视台的《公关教母》中，与苏菲．奥康娜度和安娜．柏昆携手演出。其他作品包括英国广播公司的《异世奇人》、《手机店》和《谜案女王》。

舞台演出方面，曾在阿尔梅达剧院和品特剧院上演的《中美共同体》中亮相，此剧荣获2013年伦敦标准晚报戏剧奖的最佳话剧奖。此后在雪菲尔市克鲁斯布剧院的《罗密欧与朱丽叶》和皇家莎士比亚剧团的《六月雪》中登场。

电影演出则包括在《轻轻摇晃》中饰演主角宾．韦沙索的恋人，还有史提芬．史匹堡的《挑战者1号》。此外，将于2021年上映的迪士尼《101斑点狗》外传电影《Cruella》中，饰演爱玛．汤逊的助手。

黄咏诗
粤语配音导演

香港著名舞台剧演员及编剧。于香港演艺学院先后取得学士及硕士学位。主要作品有《香港式离婚》、《破地狱与白菊花》、《贾宝玉》、《三国》、《恨嫁家族》、《聊斋》、《胎Story》等；曾获香港舞台剧奖最佳剧本、香港电影金紫荆奖最佳编剧、香港舞台剧奖最佳女主角（喜／闹剧），并获提名金马奖最佳原著剧本；最近凭音乐剧《三生三世爱情余味》获香港舞台剧奖最佳填词。

高翰文^
粤语配音（忽必烈）

自1986年加入香港话剧团以来，已演活了过百个老中青、古今中外的角色。除演出外，亦经常参与幕后配音工作，是不少卡通人物的指定配音员，如《百宝狗先生与细蚊：时光机大历险》的百宝狗先生、《史力加3》的魅力王子、《美女与野兽》的野兽、《汤玛士小火车》、《北极快车》等，亦曾在迪士尼频道《大熊贝儿蓝色的家》中为大熊贝儿一角配音和主唱过百首儿歌。

^承蒙香港话剧团允许参与是次演出

赵增熹
粤语配音（马可孛罗）

担任作曲、编曲、唱片监制及电影配乐逾三十年，曾合作的歌手多不胜数，监制歌曲在各大流行曲颁奖礼获多项专业推介及奖项，更是多位香港及亚洲巨星演唱会的音乐总监。

流行作品以外，同时监制卡通片作品的配唱工作，包括迪士尼电影《魔雪奇缘 1&2 》、《玩转极乐园》、《反斗奇兵3&4》的主题曲（广东语版）；亦曾参与电影《太空奇兵・威E》的配音工作，以及为康文署「WeWeWebWeb合家欢」节目讲故事。