异中求存：跨文化合作与亚洲当代舞蹈

撰文：帕维．玛哈萨瑞纳
（国际演艺评论家协会（泰国分会）主席， 曼谷艺术文化中心总监。25年来，他在朱拉隆功大学教授戏剧和电影评论，同时担任松柴艺术中心剧场的艺术总监。）

去年在香港举办的城市当代舞蹈节，座上有人批评亚洲当代舞蹈家，与欧洲同行相比，还未够勇气打破常规；因此， 儘管作品以亚洲为主题，当中有很多仍饱受西方古典和现代舞蹈影响。

对这一评论的回应，多数认为当代舞蹈在亚洲仍处于发展阶段，大部分观众希望看到耳熟能详的演出——这就是为甚麽每当欧洲古典芭蕾舞团的《天鹅湖》在亚洲地区上演时，门票都会全数售罄。製作人深谙此道，也就不太敢冒险，去贸然推出一些让观众发挥想像力甚至批判思考的实验作品。无论如何，对亚洲编舞家来说，更为明智的做法是在西方古典舞和现代舞的背景下创作，逐渐培养观众的新口味，而非走得太前，面临观众流失的可能。此外，虽然在亚洲以外看到的亚洲当代舞蹈大多数都是取材于传统，但在当地经常看到的演出，情况却大相迳庭。在许多亚洲国家，其文化传统被视为民族遗产的一部分而受到保护，不会被用作艺术实验的素材。正因如此，许多并非来自亚洲的舞蹈观众、学者、评论人和製作人，可能忘记考虑我们自身的殖民地历史，而误以为大多数亚洲编舞家都在拿自己的传统来试验创新，就像台湾「云门舞集」的林怀民那样。

在当代舞蹈界有个至关重要的例子，可说明传统的亚洲(且不说充满异国情调的亚洲)与当代的欧洲在文化政治概念上的强烈对比。《皮歇．克朗淳与我》是泰国舞者兼编舞家皮歇．克朗淳与他的法国同行谢洛姆．贝尔之间的舞蹈对话，两人在新加坡戏剧顾问兼策展人邓富权介绍下互相认识。在这个英语演出中，克朗淳向贝尔和各地观众引介他的舞蹈背景 —— 泰国传统箜舞(跳箜舞时舞者须戴着面具)，而贝尔则以他最着名的作品《继续跳舞》为例，展示他如何构思自己的当代舞作品。该节目在曼谷艺穗节首演，仅仅几个月后，便于 2005 年布鲁塞尔艺术节作国际首演，从此该舞成为当代舞蹈中频频巡演、极受欢迎的跨文化作品之一。

考虑到这一点，再看克朗淳与老挝出生、法国长大的奥里． 康坤拉的新作《碰上碰》，就有颇大分别。嘻哈舞出身的康坤拉成立的「KHAM 舞团」(舞团以他首个独舞作品为名)位于法国隆河畔的圣瓦利耶镇，但他经常到访东南亚(主要是他的祖国老挝、邻近的泰国， 以及该地区的经济枢纽新加坡)，与三地舞者合作逾十年。康坤拉除了在老挝和泰国学习传统舞蹈外，更于 2010 年在老挝破天荒创办了 FMK 国际舞蹈节，为该地的当代舞蹈发展作出了重大贡献。换句话说，康坤拉对跨文化合作及东南亚的认识绝不陌生。

与此同时，克朗淳的作品，无论是个人演出还是以自己为名的舞团之作，已充分证明他不再是箜舞舞者，而是现代舞者。他不懈鑽研，探索箜舞和其他表演艺术类型的各种可能性，在作品中展示了传统箜舞在涉及文化、社会、政治的当代议题上，如何与时俱进。例如，2016 年他的舞团新作《灵薄域》在日本横滨表演艺术会议(TPAM)首演，后来也到了新加坡、澳洲和台湾上演。作品源于克朗淳对泰国东北部雷府的研究，他发现当地人并没有经过正规训练，却能仅凭直觉本能，自创舞蹈庆祝一年一度的雷府鬼脸节。他更利用了在研究经验中吸取的部分知识，来丰富《碰上碰》的创作。

儘管如此，泰国那些拥护传统文化的卫道之士，常批评克朗淳乱搞试验创新，打破传统规则，这再次证明在亚洲许多地方，传统与当代观念可谓风马牛不相及。然而，他还是经常与国际舞蹈家和剧场艺术家共同创作，最近合作的有日本编剧兼剧场导演冈田利规、视觉艺术家曾田朋子和台湾舞者陈武康等。

简言之：康坤拉和克朗淳多年来致力调和文化矛盾，在差异分歧中探索出路。到了 2016 年 8 月，他俩在克朗淳的舞团驻场的曼谷象剧场，开始排练《碰上碰》。去年，两人在法国拉罗谢尔、格勒诺布尔和利利尤拉帕普(Rillieux-la-Pape) 的国家编舞中心(CCN)继续进行排练，然后今年1月在贝尔福綵排，随后于斯特拉斯堡首演，并在巴黎 Le Tarmac 剧院⸺专门上演全球法语国家的当代作品的剧院，不但是KHAM舞团的长期支持者，也是这节目的监製 —— 以及许多法国城市演出。

虽然贝尔和克朗淳在其国际赞誉的作品《皮歇．克朗淳与我》首演前不到一个月才见面，康坤拉和克朗淳却早于2007 年在曼谷碰头了。当时，法籍老挝裔的康坤拉观看了泰国舞者克朗淳的独舞《我是恶魔》，而克朗淳又观看了康坤拉的独舞《Kham》。几天后，两人来了一次即兴创作， 此后多年，他们一直在脑海中想着怎样可以再来一次对碰。

他们在《碰上碰》互相询问，也向观众提问：如何化解自身的根源和传统所造成的掣肘，创作出适合今时今日的舞蹈？ 从传统到现代，哪种身体语言改变了原来的形态，哪种动作逾越了原先的规条，哪种书写创造出别开生面的历史？两位艺术家如何可以既不过分抛弃自身传统，又能在创作涉及的各种利害关係中平衡取捨？

最近，表演艺术的跨文化合作变得越来越受欢迎，部分原因是人口流动性增强，令人对「他者」的兴趣日益浓厚。许多欧洲和亚洲文化组织，或称资助机构，会越来越优先考虑跨文化合作，而艺术家就得走出他们的舒适圈，在艺术和文化方面承受风险。

克朗淳指出：「移民是世界各地艺术家关注的重大国际问题，而跨文化合作就是一种处理方式。不过，我们必须牢记，欧洲对亚洲感兴趣并不是甚麽新鲜事。譬如在舞蹈领域，这种东方主义可以追溯到一个世纪前的俄国编舞家尼金斯基，而事实上艺术家也正在当代脉络中重新探索这种对东方的迷思。我想大家已经意识到我们现在都需要新的合作伙伴。随着国家边界变得模煳，一成不变的传统再也行不通了，我们需要学习新的语言，寻找新的交流方式，不仅仅是在文化方面，还有经济和政治层面。」

康坤拉补充说：「我其实不太关心甚麽跨文化，我对和我合作的人更感兴趣。我喜欢箜舞的动感，这跟老挝的传统舞蹈不同。如果我能在老挝舞蹈中找到这样的动感，我可能会选择与老挝舞者合作。」

对于即将在香港新视野艺术节演出《碰上碰》，由于两位舞者都不是本地人，康坤拉说：「我并不期待香港观众会有甚麽特别反应，因为这舞作不是专为香港观众而设的，而是面向所有人。我只是很高兴能与观众分享这个实验作品，让他们感同身受，看到克朗淳和我怎样通过我们的身体和舞蹈形式去寻找出路。作品没有甚麽大道理要说，只是让你们看到种种转变和过程。」

克朗淳补充道：「儘管我俩之间存在着很多差异，但大家一直在探索如何相遇，以及在哪裡可以契合。举例来说，我们都问过对方，在哪个特定时刻可以由谁来带领，谁来跟随，两人又如何在舞台上平分秋色。无论我们最终成功与否，过程远比结果重要。」

(中译︰昌明)