亞洲首演
突破形式界限　奏出城市新音

集合五位馳譽國際的作曲家新作，結合環迴音效和錄像投影，造就一場非比一般、見證當代城市變遷的多媒體音樂會！

「演出神采飛揚、絲絲入扣……樂曲反映工業化都市包括香港和澳門具多樣性的文化特質」—柏林《每日鏡報》

《into...》是享譽國際的德國現代室內樂團與西門子藝術項目部共同策劃，與歌德學院合作的音樂計劃，目的是透過音樂創作探索城市的特質。全球共有17位作曲家獲邀參與，他們分別到伊斯坦堡、杜拜、約翰內斯堡或珠江三角洲的其中一個城市生活一個月，然後創作反映當地文化特色的作品。

參與《into珠三角》的五位傑出作曲家於2008至09年獲邀到廣州、深圳、澳門和香港等地，接觸當地文化及藝術的不同領域，然後透過音樂創作來捕捉每個城市的面貌。

格林美獎得主漢湼．戈培爾的作品《聲外》，對焦香港，將這個城市密集的聲景融合於電子音樂中。班乃迪•梅森以他在香港拍攝的影像結合音樂，以多層次手法表達他的反思。曾獲兩大國際獎項—葛羅威麥耶獎和荀白克獎的陳銀淑創作《街頭玩偽曲》，採用敲擊樂描寫她對老市集的感覺。兩奪羅馬瓦倫蒂諾布基獎的約翰•薛爾霍恩在作品《無人之地》中，把玩管弦樂的豐富色彩。曾摘下斯萊戈作曲家大賽新音樂組別冠軍的大衛•梵尼詩，則在《13工廠》中探索個人在大規模生產制度下的印記。《into珠三角》的五首新作銳意突破成規，緊扣時代脈搏，樂迷不容錯過！

德國現代室內樂團
成立於1980年，德國現代室內樂團是當代音樂界的頂尖樂團之一。樂團由19位來自歐亞及南美八個國家、造詣精湛的獨奏家組成，為樂團添上多姿多采的文化背景。樂團經常在國際知名的音樂節和世界級的舞台演出，包括薩爾斯堡音樂節、維也納藝術節、柏林音樂節、紐約林肯中心音樂節、巴黎秋季藝術節、阿姆斯特丹荷蘭藝術節，以及法蘭克福歌劇院等。

作曲家創作自述

約翰．薛爾霍恩（德國）
《無人之地》
香港從第一眼便讓我著迷，此城並非一處，而是處處之交匯，中西之間，既非村鎮亦非超級城市，非地非水，但有眾多小島，是過渡的間域，一道以其「無處」的身份通向世界的門……香港總是自覺轉瞬即逝，令人迷惑地非關歷史。這裡的人活在「此地此刻」，這是他們公開的規條──廣廈內窩居之小，就連個人的私生活都難容。

陳銀淑 （韓國）
《街頭玩偽曲》
老舊人家的感覺、窄巷內充滿破洞縫隙的小屋和庭院、無所不賣的市場，這種種於我如一次普魯斯特經驗，也是通往我童年的鑰匙。眼前所感，讓我想到六十年代的首爾，韓戰剛結束，現代化和工業化的極端發展期。那時有一伙業餘樂師和演員村過村的表演，叫賣效用成疑的自家製藥品。這便是我的新作的背景，嘗試創作想像中的街頭（劇場）音樂，充滿反諷的風格，帶點寒傖。

漢湼．戈培爾（德國）
《聲外》
這一帶的城市發展已是一發不可收拾，聲的環境是密集的，沒完沒了，無法穿透……後來我為這些素材做了一些濾音和分析，在那部小小的計程車內收錄的聲音才漸漸清晰。也許是由於人為的割斷，影像褪去，加上音樂廳內的距離，令聲音的地貌浮現，而這種種，當你身在珠江三角洲反而難以聽到。於我，這個作品不是要重構一段經歷，或描述一段旅程，而是建構一些我不曾找到，卻由這旅程的脈動所激發的印象。

大衛．梵尼詩 （英國）
《13 工廠》
我在浪蕩中浮想，關於人作為個體的生活，想著我們自己劃定的那些圈：自身，家庭，社區，城市──一如往水中投石所觸起的漣漪……到何時這些圈會觸到彼岸並又反射過來？「認識」作為主題重複往返：在歐洲的一些中型城市即如我所生活之處，總有一些日子你會有這樣的感覺，你認識這裡的所有人，走在街上你身旁經過的人都是某程度地似曾相識，一些真是認得的，一些則作為某個類別。在香港這樣一個城市，這感覺可能嗎？認識之後，便是「親近」。

班乃迪．梅森（英國）

我自創了一個圖案，作為作品的名字。

曲目：

約翰．薛爾霍恩（德國）《無人之地》

陳銀淑（韓國）《街頭玩偽曲》

漢湼．戈培爾（德國）《聲外》

大衛．梵尼詩（英國）《13 工廠》

班乃迪．梅森（英國）

由康樂及文化事務署及香港歌德學院聯合主辦

相片：MAP Office and Johannes List